Спотлайт
Только для своих
Югославское кино никогда не котировалось широкими массами наряду с кинематографом ведущих стран мира, но однако стало известным благодаря своей самобытности. Признанные режиссёры-мастера кино из Югославии — Пуриша Джорджевич, Душан Макавеев, Эмир Кустурица.
Представители других кинопрофессий практически неизвестны, за исключением голливудской актрисы сербки Милы Йовович ("Пятый элемент", "Обитель зла") и актёра Гойко Митича ("След сокола", "Чингачгук - Большой Змей), бывшего популярным в СССР благодаря ролям в вестернах.
Несмотря на то, что югославское кино не слишком популярно у широкой аудитории, у него есть узнаваемый стиль.
Основные отличительные особенности югославского кино, это пожалуй, экспрессивность, гедонизм, абсурдизм, трагикомичность. Нередко в таких фильмах попросту отсутствует счастливый конец.
Стоит заметить, что сочетание этих черт не всегда нравится западным критикам и зрителям и вызывает у них прямо противоположные эмоции — от восторга до полного неприятия, настолько специфичными бывают ленты.
Несмотря на то, что югославское кино не слишком популярно у широкой аудитории, у него есть узнаваемый стиль.
Основные отличительные особенности югославского кино, это пожалуй, экспрессивность, гедонизм, абсурдизм, трагикомичность. Нередко в таких фильмах попросту отсутствует счастливый конец.
Стоит заметить, что сочетание этих черт не всегда нравится западным критикам и зрителям и вызывает у них прямо противоположные эмоции — от восторга до полного неприятия, настолько специфичными бывают ленты.
Первый художественный фильм Югославии сейчас больше походит на хронику
В Сербии кино появилось рано — тогда же, когда в большинстве европейских государств, но при этом первые годы оно практически не развивалось. Первым сербским фильмом считается документальная лента о том, как короновали Петра I (не путать с русским царём), снятая на плёнку англичанином Фрэнком Моттершоу. Первый же полноценный игровой фильм, снятый в Сербии появился в 1911 году, и назывался "Карагеоргий".
После Первой мировой войны балканские славяне объединились в единое государство, но кино там было плохо развито, и широко признанных фильмов за этот период в Югославии нет. Всего до прихода к власти коммунистов в Югославии было снято всего лишь 20 картин.
После прихода к власти коммунистов во главе с Иосифом Брос Тито кино Югославии встало на государственные рельсы, и вплоть до падения красного режима большинство картин снималось на государственные деньги. Это был долгожданный период расцвета югославского кино.
Кинематограф для правительства Тито стал мощным орудием пропаганды, поэтому государство выделяло хорошие суммы на поддержку этого вида искусства.
В период с 1940х по 1970е широкое распространение в Югославии получили ленты о Второй мировой войне. Поскольку регулярная армия в 1941 году служила интересам буржуазного правительства, кино снимали про подвиги партизан. В годы войны в Югославии действительно было развито партизанское движение, которое позже пришло к власти в 1946 году.
После Первой мировой войны балканские славяне объединились в единое государство, но кино там было плохо развито, и широко признанных фильмов за этот период в Югославии нет. Всего до прихода к власти коммунистов в Югославии было снято всего лишь 20 картин.
После прихода к власти коммунистов во главе с Иосифом Брос Тито кино Югославии встало на государственные рельсы, и вплоть до падения красного режима большинство картин снималось на государственные деньги. Это был долгожданный период расцвета югославского кино.
Кинематограф для правительства Тито стал мощным орудием пропаганды, поэтому государство выделяло хорошие суммы на поддержку этого вида искусства.
В период с 1940х по 1970е широкое распространение в Югославии получили ленты о Второй мировой войне. Поскольку регулярная армия в 1941 году служила интересам буржуазного правительства, кино снимали про подвиги партизан. В годы войны в Югославии действительно было развито партизанское движение, которое позже пришло к власти в 1946 году.
Съёмки идеологически правильного «партизанского» фильма с нескрываемой иронией показал Эмир Кустурица в своей картине «Андерграунд».
Некоторые из подобных фильмов действительно представляли художественный интерес например «Козара» (реж. Велько Булаича) или «Офицер с розой» (реж. Деяна Сорока). Эти ленты хорошо приняли европейские критики в Каннах, но скоро жанр, ставший визитной карточкой Югославии, стал тонуть в самоповторах, клише и идеологической подоплёка.
Под колпаком
Несмотря на несколько натянутые политические отношения между СССР и Югославией, было сделано несколько совместных советско-югославских лент: «В горах Югославии» (1946, реж. Абрам Роом), «Олеко Дундич» (1958). Однако это было всё то же "партизанское" кино.
Историческая тематика в югославском кино не ограничивалась партизанами — также в СФРЮ были сняты такие картины как «Косовская битва» и «Зона Замфирова», о войне, но под другим углом.
У многих советских зрителей югославский кинематограф во многом ассоциировался с актёром Гойко Митичем, снявшимся в роли индейцев в нескольких фильмах производства ГДР. Благодаря этим фильмам Митич был знаменит в СССР, хотя никогда не был известен на родине.
У многих советских зрителей югославский кинематограф во многом ассоциировался с актёром Гойко Митичем, снявшимся в роли индейцев в нескольких фильмах производства ГДР. Благодаря этим фильмам Митич был знаменит в СССР, хотя никогда не был известен на родине.
Ветер перемен
В 1960-х годах в Югославии появилось новое поколение режиссёров, снимавших достаточно идеологически независимое кино и обновивших облик национального искусства.
Смерть Югославского лидера привнесла оттепель и в кино
Цензура не была такой жёсткой, как в странах Варшавского договора, и фильмы «новой волны» побуждали западных киноведов назвать Югославию самой свободной из стран социалистического лагеря. Совершенно отдельно в этом смысле находились кинематографисты, творчество которых позже будет названо Югославской чёрной волной: Душан Макавеев, Александр Петрович, Живоин Павлович, Желимир Жилник.
Одним из ярких представителей поколения режиссёров шестидесятых был Пуриша Джорджевич. Как и большинство югославских режиссёров, он снимал фильмы о Второй мировой войне. Джорджевич сам был участником боевых действий, бывал в концентрационных лагерях, сбегал оттуда и активно участвовал в освобождении страны. От других режиссёров Пуриша Джорджевича отличает лёгкий и гибкий киноязык. Идеи его картин пытались заимствовать и другие режиссёры 1960-х, но у Пуриша Джорджевича эти идеи сочетались с исключительным талантом и профессионализмом.
Самые известные его фильмы это «Девушка» (1965), «Мечта» (1966), «Утро» (1967) и «Полдень» (1968). В большинстве случаев режиссёр говорил о простых, но значимых вещах, которых лишается человек на войне. Он исследовал путь человека через призму лишения и отчаяния, пытаясь понять в чём же истинный ужас войны. Его картины неподражаемо передали непростое настроение военной эпохи.
Одним из ярких представителей поколения режиссёров шестидесятых был Пуриша Джорджевич. Как и большинство югославских режиссёров, он снимал фильмы о Второй мировой войне. Джорджевич сам был участником боевых действий, бывал в концентрационных лагерях, сбегал оттуда и активно участвовал в освобождении страны. От других режиссёров Пуриша Джорджевича отличает лёгкий и гибкий киноязык. Идеи его картин пытались заимствовать и другие режиссёры 1960-х, но у Пуриша Джорджевича эти идеи сочетались с исключительным талантом и профессионализмом.
Самые известные его фильмы это «Девушка» (1965), «Мечта» (1966), «Утро» (1967) и «Полдень» (1968). В большинстве случаев режиссёр говорил о простых, но значимых вещах, которых лишается человек на войне. Он исследовал путь человека через призму лишения и отчаяния, пытаясь понять в чём же истинный ужас войны. Его картины неподражаемо передали непростое настроение военной эпохи.
Военные фильмы 1940-х — 1960-х строились на героическом пафосе, в отличии от режиссёров 70-х, у них пафос стал трагическим.
В 1970-е появилось очередное новое поколение югославских режиссёров. Они опирались на опыт «шестидесятников», но предлагали иной взгляд на старые проблемы. Самым значительным фильмом этого периода стала лента «Судьбы» режиссёра Предрага Голубовича — фильм, в сценарии которого не было диалогов.
Югославских режиссёров этого поколения отличало новое видение войны.
Особняком среди режиссёров Югославии 1970-х стоит Душан Макавеев, снимавший смелые экспериментальные работы, интересные критикам, но непригодные для обывателя. Некоторые называют фильмы Макавеева высшей точкой югославского абсурдистского кино.
У себя на родине Макавеев создал четыре фильма, включая «В.Р. Мистерии организма» (1971), после чего творил в эмиграции и там поставил ещё шесть фильмов, главные из которых «Сладкое кино» (1974) и «Манифест» (1988). Его ленты причудливы, безумными и стиль повествования отсылает нас к чему-то далёкому от привычных канонов.
Ещё один необычный югославский мастер — Горан Паскалевич. Он снимал фильмы и в 1980-е, и в 1990-е, и продолжает заниматься этим и сейчас. Фильмы Паскалевича наполнены символизмом и трагизмом, однако не лишены юмора. Лучшие его ленты это «Дети» (1973), «Обманчивое лето 1968» (1984), «Время чуда» (1989), «Чужая Америка» (1995).
Югославских режиссёров этого поколения отличало новое видение войны.
Особняком среди режиссёров Югославии 1970-х стоит Душан Макавеев, снимавший смелые экспериментальные работы, интересные критикам, но непригодные для обывателя. Некоторые называют фильмы Макавеева высшей точкой югославского абсурдистского кино.
У себя на родине Макавеев создал четыре фильма, включая «В.Р. Мистерии организма» (1971), после чего творил в эмиграции и там поставил ещё шесть фильмов, главные из которых «Сладкое кино» (1974) и «Манифест» (1988). Его ленты причудливы, безумными и стиль повествования отсылает нас к чему-то далёкому от привычных канонов.
Ещё один необычный югославский мастер — Горан Паскалевич. Он снимал фильмы и в 1980-е, и в 1990-е, и продолжает заниматься этим и сейчас. Фильмы Паскалевича наполнены символизмом и трагизмом, однако не лишены юмора. Лучшие его ленты это «Дети» (1973), «Обманчивое лето 1968» (1984), «Время чуда» (1989), «Чужая Америка» (1995).
Избавившись от оков
В 1980-х годах окончательно оформился характерный стиль югославских фильмов. Режиссёры 80-х уже не боролись с цензурой, и снимали фильмы на самые разные темы, не встречая сопротивления. Для их работ была характерна абсурдность, экспрессия, гротескность, национальный колорит и немалая доля безумия. Характерные фильмы периода — «Чудо невиданное» (Cudo nevidjeno, 1984, реж. Живко Николич) и «Октоберфест» (1987).
Кустурица — самый известный за пределами своей родины югославский режиссёр. Его фильмы сочетают в себе характерную для среднеевропейского кино проблематику и типично югославскую манеру самой постановки, а отличает их экспрессивность и фантасмагоричность. Картины режиссёра – это восхитительный мир, герои которого мыслят неординарно, обладают собственным мировосприятием и, как правило, невероятной волей к жизни.
На стиль балканского гения повлияли работы Федерико Феллини и пражская киношкола. Иногда режиссёра даже называют «сербским Феллини». Но Кустурица предложил зрителю совершенно уникальное кино, через которое мы можем взглянуть на жизнь с его точки зрения. Комедии Эмира Кустурицы искренние и душевные, а трагедии глубокие и величественные. Он смешивает абсурдность и реальность (как в "Завете"), карнавальность и трагичность, безысходность и веру в чудо (как в "Время цыган').
Эмир Кустурица дважды получал «Золотую пальмовую ветвь» (за «Папу в командировке» и «Андерграунд»), ещё приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале за «Время цыган». Но в последние годы его работы обсуждаются всё реже. Судьба родной Югославии всегда беспокоила режиссёра. Это безусловно нашло отражение в его работах. Однако важно понимать, Кустурица не любил подходить к проблеме с точки зрения политики. Ему гораздо важнее было понять конфликт изнутри, через образы людей.
Эмир Кустурица дважды получал «Золотую пальмовую ветвь» (за «Папу в командировке» и «Андерграунд»), ещё приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале за «Время цыган». Но в последние годы его работы обсуждаются всё реже. Судьба родной Югославии всегда беспокоила режиссёра. Это безусловно нашло отражение в его работах. Однако важно понимать, Кустурица не любил подходить к проблеме с точки зрения политики. Ему гораздо важнее было понять конфликт изнутри, через образы людей.
Деньги правят бал
"Завет" (2007) (реж. Эмир Кустурица)
С приходом капитализма в Югославии количество фильмов уменьшалось, и почти все картины снимались на деньги иностранных инвесторов.
Из важных фильмов периода стоит выделить «Crni bombarder» (реж. Дарко Бажич, 1992) и «Rat uzivo» (реж. Дарко Бажич, 2000), иллюстрирующий ту ситуацию, в которой оказался национальный кинематограф — сюжет фильма завящан на том, что у съёмочной группы фильма неожиданно заканчиваются деньги на съёмки и они ищут способ выкрутиться.
В последние годы в кино балканских стран возвращаются большие деньги, и фильмы выходя чаще, хотя за редким исключением режиссёры из бывшей Югославии почти неизвестны за пределами своих стран.
В 2004 году вышли очередные фильмы Эмира Кустурицы — «Жизнь как чудо», завоевавший несколько призов на международных фестивалях, и Горана Паскалевича — «Сон в зимнюю ночь».
Также успехом были отмечены «Раны» (реж. Срджан Драгоевич), «Профессионал» (реж. Душан Ковачевич) и «Любовь» (реж. Владан Николич, 2005) и абсурдная комедия «Клубничка в супермаркете» (реж. Душан Милич).
Из важных фильмов периода стоит выделить «Crni bombarder» (реж. Дарко Бажич, 1992) и «Rat uzivo» (реж. Дарко Бажич, 2000), иллюстрирующий ту ситуацию, в которой оказался национальный кинематограф — сюжет фильма завящан на том, что у съёмочной группы фильма неожиданно заканчиваются деньги на съёмки и они ищут способ выкрутиться.
В последние годы в кино балканских стран возвращаются большие деньги, и фильмы выходя чаще, хотя за редким исключением режиссёры из бывшей Югославии почти неизвестны за пределами своих стран.
В 2004 году вышли очередные фильмы Эмира Кустурицы — «Жизнь как чудо», завоевавший несколько призов на международных фестивалях, и Горана Паскалевича — «Сон в зимнюю ночь».
Также успехом были отмечены «Раны» (реж. Срджан Драгоевич), «Профессионал» (реж. Душан Ковачевич) и «Любовь» (реж. Владан Николич, 2005) и абсурдная комедия «Клубничка в супермаркете» (реж. Душан Милич).
Балканы 21 века
Как дела обстоят сейчас на просторах бывшей Югославии? Два последних известных фильма хорватского производства: «Запчасти», о торговцах людьми, и «Спи, моё золотко» (реж. Невен Хитрец, 2005) о первой любви, возникающей между молодыми людьми во время войны. Фильмы по своей атмосфере сильно напоминают югославские и во многом базируются на них. Всё та же гротескность и яркость красок, а также лёгкое безумие.
Из боснийских режиссёров наибольшего успеха добился Данис Танович. Он в 2001 году он получил приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий, а в 2002 году удостоился «Оскара» за лучший иностранный фильм. Обе награды Танович получил за свой дебют — антивоенную драму «Ничья земля». Лента была выполнена в запомиающемся стиле, соединяющем жестокость и доброту, ужас войны и меланхолию покоя. До этого фильма режиссер снимал документальные ленты.
В 2006 году ещё один фильм из Боснии получил крупную награду — женщина-режиссёр Ясмила Жбанич заработала «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля за фильм «Грбавица». В этом фильме она смогла отразить множество важных и актуальных проблем. Картина проникнута чувственным и живым присутствием автора.
Самым известным режиссёром Словении по праву является Исток Ковач, работы которого часто называют не фильмами, а видеокомпозициями — основой лент Ковача является танец. Его самый известный фильм — «Dom svobode» (2000). Среди перечисленных стран, словенское кино, пожалуй, самое необычное. Оно не имеет аналогов в мире и многими впринципе не воспринимается как кино. Всё это из-за особой народной культуры, которая пронизывает фильмы этой страны.
Из боснийских режиссёров наибольшего успеха добился Данис Танович. Он в 2001 году он получил приз Каннского кинофестиваля за лучший сценарий, а в 2002 году удостоился «Оскара» за лучший иностранный фильм. Обе награды Танович получил за свой дебют — антивоенную драму «Ничья земля». Лента была выполнена в запомиающемся стиле, соединяющем жестокость и доброту, ужас войны и меланхолию покоя. До этого фильма режиссер снимал документальные ленты.
В 2006 году ещё один фильм из Боснии получил крупную награду — женщина-режиссёр Ясмила Жбанич заработала «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля за фильм «Грбавица». В этом фильме она смогла отразить множество важных и актуальных проблем. Картина проникнута чувственным и живым присутствием автора.
Самым известным режиссёром Словении по праву является Исток Ковач, работы которого часто называют не фильмами, а видеокомпозициями — основой лент Ковача является танец. Его самый известный фильм — «Dom svobode» (2000). Среди перечисленных стран, словенское кино, пожалуй, самое необычное. Оно не имеет аналогов в мире и многими впринципе не воспринимается как кино. Всё это из-за особой народной культуры, которая пронизывает фильмы этой страны.
Юмор балканцев своеобразный, но чарующий
За последние несколько лет Македония поучаствовала в создании нескольких фильмов: «Разогреть вчерашний обед» (2002, реж. Костадин Бонев), «Балканкан» (2004, реж. Дарко Митревски) и "Страна мёда" (2019) (реж. Тамара Котевски). Однако при всей художественной ценности и самобытности, кино также не имеет популярности за пределами страны. Македонские фильмы отличается спокойная, миролюбивая атмосфера прекрасной созерцательности. Часто затрагивается тема природы и духовного пути человека.
Черногория — пожалуй, единственная страна бывшей Югославии, где кино почти совсем не развивается. В городе Херцег-Нови каждый год проводится кинофестиваль, но черногорские фильмы на нём не представлены, так как их почти не снимают. Последняя полнометражная картина на данный момент, а именно «Вид с Эйфелевой башни» была снята Николой Вукчевичем в 2005 году. Безусловно талантливая, но непонятная, лента мастера оставит многих зрителей в недоумении. Абстрактная, смелая и даже дерзкая, картина умело жонглирует жанрами. Это говорит о большом потенциале, который в Черногории, к сожалению, не используют в полную силу. Хотя вероятно в большей степени здесь дело в финансовой стороне вопроса.
В целом же главная проблема балканского кино - узкая направленность. Фильмы, выходящие в этом регионе, слишком специфичным для зрителя извне. Вместо того, чтобы превратить этот недостаток в особую изюминку, как это делают азиаты, балканские режиссёры попросту потеряли интерес к кино в большинстве случаев. Однако то немалое наследие, которое эти фильмы оставили, заслуживает бережного обращения.
