«Я не умру вам назло…», слоган фильма «Класс». Те же слова может сказать и сам эстонский кинематограф. Бедность 90-х и печальное гниение нулевых не сломили режиссеров прибалтийской страны. Две самые знаменитые картины постсоветской эпохи, «Класс» (2007) и «Мандарины» (2013), как получилось отразить дух страны в таких разных фильмах?
Лейтмотивом искусства маленьких стран всегда были внутренние проблемы, а творцы брали за душу откровенным показом истины. У них нет денег, чтобы продемонстрировать что-то суперсовременное и инновационное, в руках лишь ручная камера и искра в глазах. И это типичное описание подходит для Эстонии… но все же не совсем.
ВЗГЛЯД
Срывая маску
«Я не умру вам назло…», слоган фильма «Класс». Те же слова может сказать и сам эстонский кинематограф. Бедность 90-х и печальное гниение нулевых не сломили режиссеров прибалтийской страны. Две самые знаменитые картины постсоветской эпохи, «Класс» (2007) и «Мандарины» (2013), как получилось отразить дух страны в таких разных фильмах?
Покоренные, но не сломленные
История Эстонии похожа на историю какой-нибудь колониальной страны в Южной Америке, за тем исключением, что здесь Европа и цивилизация. Эстонцы всю свою жизнь просидели либо под немцами, либо под русскими. Обретя независимость после прихода к власти большевиков, радость была недолгой. СССР в 1940 году на фоне уже бушующей Второй Мировой оккупировал Таллин и страна вошла в состав красных.
Деревенская Эстония мало отличается от нашей, тем интереснее смотреть за ней на экране
Режиссеров интересует жизнь «маленького человека», как он выживает и стремится найти себя и свою родину.
Спустя годы мы видим разные политические и социальные течения внутри страны, но это скорее стремление к самопознанию. Даже история уходящая корнями в первое тысячелетие не помогает стране. Народ разбросанный по всему СНГ до сих пор возвращается на свою историческую родину. Об этом нам рассказывают «Мандарины», но мы еще вернемся к ним. Страна в 90-х металась между ностальгией и отрицанием прошлого, правительству не до искусства, страна стремится в Европейский союз. Сейчас уже можно сказать, что Эстония выбрала правильный путь и ее кинематограф тоже, во второй половине нулевых начали появляться ростки чего-то более крупного.
Режиссеры эстонского кино углублялись в психологизм и трагизм эпохи, будь то нынешней или прошлой. Черно-сини-белый флаг гордо реющий над Таллинской ратушей должен был бы символизировать некий перенос действия фильмов на родину, но что удивительно сложно найти фильм, в котором герои бродят по узким и душевным улочкам столицы или же любого другого крупного города страны.
Оттягивая затвор
Шел 2007 год, прошло уже 8 лет после трагедии в Колумбайне, когда система не выдержала и спровоцировала восстание. «Молчание миллионов порождает произвол единиц», фраза о чиновниках, но идеально подходящая и для этой сцены. Толпа держит двух мальчиков угрожая прирезать, главарь толпы кричит о том, чтобы сидящий на коленях стянул штаны с другого. Он вынужденно подчиняется и в слезах начинает сосать у своего друга. Ухмылки не сходят с лица насильников, остальные же молча стараются не замечать. Вот эти стыдливые движения совершаются их одноклассниками, да и насильники тоже их сверстники и соседи по учебной скамье.
Гнусавый голосок училки и придурки сидящие на задних партах, дерзость которых обусловлена лишь собственной тупостью и ощущением безнаказанности. И они правы, система закрывает глаза на это, ведь людям неприятно понимать, что такие прекрасные дети выходя из квартиры превращаются в монстров. «Класс» об этом, о том, с чем сталкивался почти каждый из нас, но предпочитает не вспоминать, ведь в школе ты либо насильник, либо насилуемый.
«Класс» не блещет суперкартинкой, весь фильм снят на ручную камеру, но переходы между локациями и днями монтажно обработаны в стиле клипов нулевых. Для нас сейчас это, конечно, выглядит необычно, но 2007 это расцвет эмо, готов и других субкультур.
Йозеф (Пярт Уусберг) типичный тихий ботаник с первой парты, таких всегда гнобят или морально или физически. В случае с героем фильма, оба варианта. Во время одного из таких «приколов» на сторону Йозефа переходит один из хулиганов. Так мы знакомимся с Каспером (Валло Кирс), он довольно популярен и у него есть девушка, Тея (Паула Солвак). Принцип чести, которым руководствуется ее парень, для нее остается непонятен до самого финала, ведь зачем подставлять свою голову? Но раз за разом пытки ужесточаются, а учителя проявляют удивительную твердолобость и тупость, впрочем, «все как в жизни». Интересны фигуры учеников, среди них много пешек главного антагониста, Андерса (Лаури Педайа). Тут вам и лучший ученик класса Пауль, которому верит директор, и мажорная подруга Теи, Рина. Остальные же просто безликая масса, кроме одной девочки. Керли, неформалка и просто та, к которой неинтересно приставать. Это опасные «отбросы» для класса и их не трогают. С ней связана интересная сцена, прямо перед финалом на выходе ее встречают Йозеф и Каспер. На ее вопрос, остаться или уйти ей, они отпускают ее. Фильм разбит на дни, все происходящее в старшей школе городка занимает неделю. Достаточно недели насилия, чтобы зверь в клетке отрастил клыки откусил своему дрессировщику голову.
Спец приз жюри в Карловых Варах, следом триумф в Варшаве и вот выдвижение на Оскар от Эстонии.
Оканчивается картина предсказуемо следуя своему источнику, которым вдохновлялся режиссер Ильмар Рааг. Режиссер снял не какую-то стерилизованную притчу, фильм показывает, к чему приводит насилие в школе и обстановка дома. Отец кричащий сыну, что «Мужчина, который не может за себя постоять, вырастит неудачником!» Как после этого вырастет кто-то сильный? Я не могу дать ответа на этот вопрос, как впрочем и судьба Йозефа. «Класс» рассказывает об отвращении людей к правде, и он тычет в нос наше собственное дерьмо, а мы лишь неловко закрываемся рукой. История школьника Йозефа потрясла многих своей неприкрытой наготой ужаса и извращения. Она надавила на внутренний триггер справедливости, ведь внутри нас еще живет принцип «око за око». Поэтому и убийства в финале, это жест Фемиды, они сами линчевали своих тюремщиков, дрессировка вышла из под контроля.
«Кино сплошной обман»
Эту фразу говорит главный герой, Иво (Лембит Ульфсак), своим друзьям после того, как они скинули УАЗик военных в овраг. Иво, один из последних жителей эстонской деревушки в Абхазии. После развала СССР началась война между грузинами и абхазцами и жители деревни отправились домой.
Оператор фильма, Рейв Котов, отлично ловит детали интерьера в фильме
Взаимная неприязнь со временем превращается во взаимное уважение.
«Мандарины» снял грузинский режиссер, Заза Урушадзе, но то, что ему вручили эстонскую премию и фильм получил признание на родине главного героя говорит о многом. Наш герой спокойно пилит ящики для сбора мандаринов, но приезжает внедорожник с двумя чеченскими боевиками, они воевали на стороне абхазцев. Забрав еду у старика они отправляются дальше, Иво же идет к своему другу и одному из трех оставшихся в деревне, Маркусу (Элмо Нюганен). Они обсуждают житейские трудности по сбору мандаринов, Маркус хочет после сбора урожая уехать в Эстонию. Лишь Иво не желает оставлять эти места. Родина для него это место не кровное, его родина это горы, в которых он провел всю жизнь. Спустя некоторое время в деревне происходит случайная стычка между грузинами и этими чеченцами. Выживает чеченец Ахмед (Георгий Накашидзе) и грузин Ника (Миша Месхи). Вначале они хотят прикончить друг друга, но из уважения к Иво спасшему их, обещают не трогать друг друга в его доме.
Миша Месхи продемонстрировал блестящую актерскую игру
Как человек способен пройти лишения, переживать собственное изменение ради личных целей или просто, во имя здравого смысла. Иво, как мудрец внушает гуманные ценности врагам, показывая им бессмысленность их войны, параллельно с этим здесь и вечная тоска по Родине. Ведь если нет Родины, это не значит, что по ней нельзя тосковать. Парадокс жизни героя, в том, что он чужой везде. Урушадзе можно критиковать за некую стерильность происходящего, постоянно удивляешься такой зажиточной жизни, которую ведут эстонцы. Да и предсказуемость поворотов сюжета не оставляет нам чувства шока от происходящего. Режиссер вводит нас в медитативное слежение за жизнью Иво, а нам остается лишь думать и сравнивать.